Akira Kurosawa est probablement le réalisateur japonais le plus connu de tous les temps, et sa filmographie est incontestablement exceptionnelle. Son premier long métrage est sorti en 1943, et son dernier rôle a été lancé exactement 50 ans plus tard, en 1993, le réalisateur décédant finalement en 1998, à l’âge de 88 ans. Beaucoup de ses films se déroulent parfaitement, et même ses premières œuvres ont encore beaucoup à offrir, même si une grande partie de sa production des années 40 l’a vu découvrir ses forces et ses capacités en tant que réalisateur. Après une série de films qui comprenaient de beaux titres comme Chien errant (1949), Rashomon (1950), et Ikiru (1952), 1954 l’a vu lancer ce que beaucoup diraient être son plus grand film : Sept Samouraïs. Et c’est une bonne affirmation à faire. C’est une base dans chaque approche, racontant une grande histoire sur près de 3,5 heures et servant à redéfinir ce que les films d’animation pourraient éventuellement faire. Mais même s’il s’agit de son film le plus hermétique et le plus irréprochable, il ne caractérise pas pour autant tous les rôles qu’il a pu jouer en tant que cinéaste. Malgré tout, Sept Samouraïs est arrivé seulement 11 ans après le premier rôle de réalisateur de Kurosawa. Il avait encore quatre ans de sa carrière à faire, et son expérience a fini par augmenter encore plus à ce moment-là. C’est en 1985 qu’Akira Kurosawa a lancé son film le plus grandiose et sans doute le plus spectaculaire : Couru
Couru, qui est une expression japonaise qui s’interprète approximativement comme “chaos” ou “rebelle”, s’inspire de l’histoire japonaise et de la Shakespeare jouer Le Roi Lear, présentant un récit convaincant sur un seigneur de guerre vieillissant tentant de partager son royaume entre ses fils, et les désaccords sur ses choix qui se traduisent par des batailles, des trahisons et des effusions de sang. C’est une réalisation stupéfiante, et un film qui s’améliorera à chaque fois que vous le revisiterez, et qui ne deviendra apparemment plus efficace qu’au fil du temps. Kurosawa s’est appuyé sur de nombreux points forts de ses films précédents pour offrir Couru chaque rôle qu’il avait en tant qu’artiste, et cela se révèle. Il avait besoin d’avoir la forme de profession qu’il faisait pour être prêt à faire quelque chose d’aussi audacieux et délicieux que Couru, et bien que cela ait semblé être une grande affirmation restante au cinéma, ce n’était heureusement pas son dernier film, et il a fini par réaliser une poignée de films accrocheurs au cours de la dernière décennie de sa vie. Général, sa profession était formidable et influente, et Couru est sans doute son film le plus nécessaire pour de nombreuses raisons.
Akira Kurosawa a passé 40 ans à construire jusqu’à “Ran”
De savoir comment Couru sert de fruit du corps de travail total d’Akira Kurosawa, il est important de comprendre comment sa carrière a progressé au cours des années jusqu’en 1985. Le temps de Kurosawa dans l’industrie cinématographique japonaise a commencé avant 1943, avec lui ayant un travail en tant qu’assistant. réalisateur et scénariste dès 1936, alors que Kurosawa avait lui-même la vingtaine. Une fois qu’il a commencé, ses films des années 40 étaient bons pour son époque, bien qu’un peu anodins par rapport aux exigences actuelles. Néanmoins, ce qui précède Chien errant (1949) – une attaque tendue et bien jouée dans le style du film noir – a confirmé une tonne de promesses et a conduit Kurosawa à avoir une énorme séquence de crédit torride entre 1949 et 1965. Passé Sept Samouraïsil a également réalisé d’autres beaux films de samouraï comme Yojimbo et Sanjurōadapté Macbeth dans l’exceptionnel Trône de sanget s’est également confirmé capable de réaliser des films modernes avec des portées épiques, comme il l’a fait avec le sous-estimé Le dangereux sommeil bien (1960) et le comparable – mais encore plus élevé – Excessive et faible (1963), qui se présentent chacun comme des drames policiers convaincants à ce jour.
1965 le remarqua tristement se brouiller avec Toshirô Mifune, un acteur légendaire qui avait collaboré avec Kurosawa sur 16 films. Son premier film après la brouille, Dodes’ka-den (1970), a malheureusement été un échec au box-office, même s’il s’agit d’un très bon film, et il a endommagé les fonds de Kurosawa et l’a fait sombrer dans une profonde – et presque mortelle – mélancolie. Dodes’ka-den est vu plus favorablement ces jours-ci et est considéré comme important pour être la première fois que Kurosawa a tourné un film en couleur. Après une pause de cinq ans, il réalise la coproduction soviétique bien accueillie (et surprenante) Dersu Uzala (1975), qui semble raviver une partie de sa confiance en lui. Un autre 5 ans plus tard, il a fait le plus bien accueilli Kagemusha (1980), son troisième film tourné en couleur. Ces trois films présentent progressivement une augmentation de la portée, de la durée et de l’ambition, ainsi que des utilisations régulièrement plus audacieuses de la couleur. Alors qu’ils sont tous liés à Couru à cause de ces causes, Kagemusha a beaucoup plus de pertinence, étant donné qu’il s’agit également d’un drame historique sur les conflits et les batailles, propose des scènes avec de nombreux extras et compte un certain nombre d’acteurs qui sont également apparus dans Couruavec la belle Tatsuya Nakadaiqui occupait la fonction de chef de file dans chaque.
“Ran” est le film le plus épique et le plus formidable de Kurosawa
Il est donc clair qu’Akira Kurosawa n’était pas étranger aux films épiques qui traitaient de conflits violents à grande échelle se déroulant quelques années auparavant. Il avait maîtrisé l’art de créer un drame historique captivant bien avant Couru était même en pré-production, au début des années 50, avec Rashomon et Sept Samouraïs. Couru fonctionne pendant 162 minutes prolongées, et les durées d’exécution effectivement supérieures à deux heures n’étaient rien de nouveau pour Kurosawa non plus. En dehors de Sept Samouraïs et sa durée de 207 minutes, sa dernière collaboration avec Toshiro Mifune – 1965 Barbe violette – a également dépassé trois heures, et la plus longue baisse de Kagemusha a duré exactement trois heures (une baisse globale se situe toujours à 162 minutes). Ses nombreux films de samouraï lui avaient assuré qu’il était bien équipé pour mettre en scène des séquences d’action spectaculaires, et Couru a été retiré de la première fois où il avait adapté (ou partiellement adapté) une pièce de Shakespeare au grand écran, comme on le voit avec Trône de sang et, dans une mesure à peine moindre, Le dangereux sommeil bienqui présente quelques similitudes avec Hamlet.
Tous ces points forts mentionnés ci-dessus ne seront pas uniquement exposés dans Couru, cependant totalement réalisé, et beaucoup plus évident que dans ses films précédents. Sa durée d’exécution n’en fait peut-être pas tout à fait son film le plus long, mais en raison de son rythme professionnel, il semble qu’il puisse efficacement informer la plus grande histoire de sa filmographie, se déroulant dans plusieurs domaines, y compris de nombreuses armées allant au conflit, et de même protéger les choses privées avec des tas de scènes de non-action qui contiennent des personnages essayant de parler par leurs variations. Et aussi spectaculaires que soient les scènes de mouvement précédentes de Kurosawa, aucune ne correspond aux dimensions des batailles en cours dans Couru. Plus précisément, la séquence montrant l’invasion de la troisième forteresse est magistrale, et un exemple du talent de Kurosawa pour la narration visuelle à son meilleur, car elle se déroule sans dialogue. Couru est en fait le meilleur des deux mondes, ayant des séquences fantastiquement jouées avec de beaux dialogues, et s’assurant également d’offrir un spectacle – dont quelques-uns sont déchirants – qui ne veut pas que le dialogue soit spécifique ou impressionnant.
“Ran” est le film le plus étonnant de Kurosawa
Cette séquence de bataille sur la troisième forteresse – et ses conséquences cauchemardesques – n’est peut-être pas belle au sens conventionnel, mais elle semble stupéfiante et la distingue parmi les meilleures scènes de tous les films de Kurosawa. Autre part, Couru est toujours magnifique à regarder, car il s’agit d’un type de films où le dicton considérablement cliché “chaque plan pourrait être un portrait” semble vraiment préférable. Non seulement les couleurs sont audacieuses et diversifiées, mais elles servent un but après s’être habituées à créer des images fantastiques. Chacun des fils du vieux seigneur de guerre – qui se bat pour son royaume – sera représenté par une couleur spéciale : violet, jaune et bleu. Cela ressort clairement de la scène d’ouverture du film, qui lance l’intrigue, et s’avère également utile dans les séquences de bataille ultérieures, étant donné que l’armée de chaque fils porte des uniformes colorés qui les rendent facilement identifiables parmi leurs soldats adverses.
Peut-être que cela se sent sur le nez ou quelque peu apparent, mais cela correspond à la mode du film, rend l’action plus claire et plus satisfaisante, et bien sûr, cela semble également agréable à l’attention. Les couleurs principales sont considérées comme des couleurs principales dans un but. Ils se démarquent et ont fière allure, et comme de nombreuses séquences épiques et scènes de bataille se déroulent tout au long de la journée, chaque partie peut être très claire et belle à regarder. Les armées violettes, jaunes et bleues s’affrontent sous un ciel bleu et sur des terrains vierges, et la meilleure façon dont la destruction, les particules et la fumée étouffent certaines scènes en gris… tout cela semble agréable. Dodes’ka-den et Dersu Uzala utilisé la couleur efficacement, néanmoins c’était à la fin Kagemusha cela a d’abord confirmé à quel point Kurosawa pouvait utiliser la couleur, bien qu’il lui ait fallu jusqu’en 1970 pour cesser d’utiliser le noir et blanc pour ses films. Comme Couru, Kagemusha propose également des couleurs audacieuses, généralement majeures, un éclairage dramatique et quelques couleurs inhabituelles mais absorbantes tout au long d’une séquence cauchemardesque très connue.
‘Ran’ a ouvert la voie à la fascinante décennie de réalisation ultime de Kurosawa
Couru n’aurait pas pu être un énorme succès financier, mais il a été acclamé par la critique lors de son lancement. Il a même obtenu une certaine reconnaissance des Oscars, Akira Kurosawa ayant finalement reçu une nomination pour le meilleur réalisateur (son seul) à l’âge de 75 ans. les plus grands films du réalisateur, sinon son plus grand. Mais même quand cela ressemblait à un grand film, probablement restant, ce n’était certainement pas sa finale. En 1990, il réalise le très sous-estimé Désirs, qui est un film d’anthologie surréaliste qui visualise un ensemble d’objectifs que Kurosawa avait en les plaçant sur un écran d’affichage. Comme Kagemusha et Courul’utilisation de la couleur dans Désirs est phénoménal. 1991 après quoi 1993 a vu la décharge de Rhapsodie en août et Madadayo, respectivement. Ni l’une ni l’autre de ses meilleures œuvres, mais toutes restent des films convaincants. Tous semblent avoir été réalisés par un réalisateur dans les dernières phases de leur vie, chacun étant des films contemplatifs, intentionnellement rythmés, légers et parfois changeants qui ciblent l’histoire du XXe siècle au Japon et les thèmes entourant la famille et le vieillissement.
Ses trois post-Couru les films fonctionnent collectivement comme un épilogue en devenir à une carrière fructueuse, bien que Couru reste à être le film qui ressemble à l’apogée de sa carrière. Il comprend une histoire plus grande que toutes celles qu’il avait racontées auparavant, possède les meilleurs visuels et séquences d’action de sa carrière, et met en évidence la tragédie, le drame et le plaisir simplement en plus de tous ses films réalisés dans les années 50 et 60, c’est-à-dire quand il était à son plus prolifique. Pour aussi gentil que Couru c’est-à-dire qu’il est finalement le plus fort lorsqu’il est vu après s’être familiarisé avec au moins quelques-uns de ce qui s’est passé auparavant. Les nouveaux venus dans la filmographie de Kurosawa devront peut-être commencer par ses premiers films en noir et blanc, puis passer à ses épopées de fin de carrière comme Kagemusha et Couru, juste pour comprendre jusqu’où il est arrivé en tant que réalisateur. Kurosawa n’a jamais cessé d’essayer de s’améliorer en tant que cinéaste et de surpasser ce qu’il a fait auparavant, et dans le cadre de sa quête de toute une carrière pour faire les meilleurs films possible, il a poussé le cinéma en tant que type d’œuvre d’art de manière significative, et a offert au monde de nombreux classiques qui restent des montres bien-aimées et fascinantes à ce jour.
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